يوريبيدس

يوريبيدس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


يوريبيدس

يعتبر Euripides أحد أهم ثلاثة تراجيديا في أثينا الكلاسيكية باليونان. إنه آخر عظماء التراجيديين بعد إسخيلوس وسوفوكليس. يعتقد العلماء أنه ولد حوالي عام 480 قبل الميلاد. نجا الكثير من أعماله أكثر من المؤلفين السابقين. من بين أهم مسرحياته المدية (431 قبل الميلاد) ، هيبوليتوس (428 قبل الميلاد) ، الكستيس (438 قبل الميلاد) ، و The Trojan Women (415 قبل الميلاد).

لا يعرف المؤرخون سوى القليل عن حياة يوربيديس التي لا تستند إلى أسطورة. حتى سنة ولادته موضع تساؤل وتتراوح التخمينات عادة بين 485 و 480 قبل الميلاد. يعتقد العلماء ، على الرغم من أن هذا يعتمد على الأسطورة ، أنه ولد في سالاميس. إنهم يعتقدون بقوة أن اسم والدته كان كليتو واسم والده كان إما منارخوس أو منيرشيديس. على الأرجح أن يوريبيديس ينحدر من عائلة مزدهرة ومؤثرة. يعتقد المؤرخون أنه تأثر أيضًا بشخصيات مهمة مثل سقراط وبروتاغوراس وأناكساغوراس. بصرف النظر عن دخوله في منافسة درامية ، لم يُعرف عن Euripides أنه شارك علنًا في أماكن أخرى. كما توصل العلماء إلى أنه كان لديه زوجتان خلال حياته ، وثلاثة أبناء ، وربما ابنة واحدة. إنهم غير متأكدين من أي زوجة ، تشويريل أم ميليتو ، تزوجها أولاً.

يعتبر Euripides ثوريًا بين الكتاب المسرحيين اليونانيين الكلاسيكيين. لقد غير الشكل الأساسي للمأساة الأثينية من خلال تصوير المرأة المركزية القوية. كما صور العبيد في مسرحياته على أنهم أذكياء لم يحدث من قبل. خلال فترة عمله ككاتب مسرحي أثيني تنافسي ، فاز يوريبيديس بالمركز الأول أربع مرات. يبدو هذا كنسبة موافقة منخفضة مقارنة بإسخيلوس الذي فاز بثلاث عشرة مرة وسوفوكليس الذي فاز بثمانية عشر مرة ، لكن يوريبيديس غالبًا ما يُنظر إليه اليوم على أنه الأكثر تطوراً من الثلاثة.

كانت إحدى السمات المهمة لعمل يوريبيديس هي استخدامه للواقعية للإشارة إلى الشخصيات. تم إنشاء شخصيات مثل Medea بتعقيد أكبر مما تم استخدامه سابقًا لتصوير شخصية درامية. تُظهر Euripides الدوافع وراء شرها وتضفي عليها مشاعر إنسانية يمكن للجمهور أن يتعرف عليها ويتعاطف معها على الرغم من العواقب المروعة لأفعالها في نهاية المطاف. ميزة أخرى لعمله هي الاعتماد على الجهاز الأدبي المعروف باسم deus ex machina ، ويتميز هذا الجهاز بمقاطعة في القصة من قبل إله أو إلهة تؤدي إلى استنتاج مؤامرة.


الناقد الاجتماعي يهاجمه الكلاب والنساء

لم يكن يوربيديس حاسمًا تجاه الأديان والأساطير القديمة فحسب ، بل كان يُعتبر أيضًا أكبر منتقدي اجتماعي لجميع التراجيديين اليونانيين القدماء. أعاد Euripides تشكيل الهيكل الرسمي للمأساة اليونانية التقليدية ، والتي كانت تركز بشدة على مغامرات الأبطال وأنصاف الآلهة. وبدلاً من ذلك ، قدم شخصيات نسائية قوية وعبيدًا أذكياء ، فضلاً عن تهكمه بالعديد من أبطال الأساطير اليونانية. بدلاً من الشخصيات الأكبر من الحياة ، كما رسمها إسخيلوس وسوفوكليس ، فضل يوريبيديس أبطال الرواية المرتبطين بهم. معظم الأبطال في مسرحيات يوربيديس هم رجال ونساء عاديون مع كل العيوب ونقاط الضعف والمضاعفات التي يعاني منها البشر العاديون. نشر هذه الشخصيات للتعبير عن شكوك ومشاكل ومشاعر جمهور زمانه. ربما من المفهوم ، بسبب موقفه الاستجواب من الوضع الراهن ، اكتسب Euripides سمعة باعتباره شخصية مثيرة للجدل هو نفسه. كما اكتسب سمعة سيئة إلى حد ما باعتباره كارهًا للنساء. اتُهمت يوريبيدس بكراهية المرأة وتشويه سمعتها والافتراء عليها.

بدعوة من الملك أرخيلاوس الأول ملك مقدونيا ، غادر يوريبيديس أثينا عام 408 قبل الميلاد وعاش بقية حياته في مقدونيا. يُعتقد أنه توفي هناك في شتاء 407 أو 406 قبل الميلاد ، ربما بسبب التعرض لفصل الشتاء المقدوني القاسي. ومع ذلك ، تمشيا مع سمعته المثيرة للجدل ، فإن مجموعة متنوعة غير محتملة من التفسيرات الأخرى لوفاته ، هل تمزقه الكلاب أو ربما كان مصيرًا أسوأ من ذلك ، حيث مزقته النساء اللائي رفضن ما كتب عنه معهم.

مثل هذه المعاينة وتريد القراءة؟ تستطيع! انضم إلينا هناك ( مع سهولة الوصول الفوري ) وشاهد ما فاتك !! جميع مقالات Premium متاحة بالكامل ، مع إمكانية الوصول الفوري.

بالنسبة لسعر فنجان من القهوة ، ستحصل على هذا وجميع الفوائد الرائعة الأخرى في Ancient Origins Premium. و - في كل مرة تدعم فيها AO Premium ، فإنك تدعم الفكر المستقل والكتابة.


سيرة يوريبيدس

يفترض المؤرخون أن يوربيديس ، أصغر التراجيديين الثلاثة العظماء ، ولد في سالاميس بين عامي 485 و 480 قبل الميلاد. خلال حياته ، انتهت الحروب الفارسية ، إيذانا بفترة ازدهار واستكشاف ثقافي في أثينا. من بين الأشكال الفنية التي ازدهرت خلال هذه الحقبة ، كانت الدراما بمقاييس عديدة هي الأكثر تميزًا وتأثيرًا. من بين معاصري يوربيديس كان إسخيلوس ، وسوفوكليس ، وأريستوفانيس ، وسيطر هؤلاء الرجال الأربعة على المرحلة الأثينية طوال القرن الخامس قبل الميلاد. على الرغم من أن العلماء لا يعرفون سوى القليل عن حياة Euripides نظرًا لأن معظم المصادر تستند إلى الأسطورة ، إلا أن هناك عددًا أكبر من الأعمال الدرامية الأوروبية أكثر من أعمال Aeschylus و Sophocles مجتمعين. ومع ذلك ، في حياته الخاصة ، كان يوريبيديس هو الأقل نجاحًا بين معاصريه ، حيث فاز بالمنافسة في مدينة ديونيزيا أربع مرات فقط.

على الرغم من أن مسرحياته تعاني أحيانًا من بنية ضعيفة وتركيز متجول ، إلا أنه كان الأكثر إبداعًا من بين التراجيديين وأعاد تشكيل الهيكل الرسمي للمأساة اليونانية من خلال التركيز على الشخصيات النسائية القوية وفئة الخدمة الذكية. على الرغم من أن معاصريه يصورون أيضًا النساء المعقدات (إسخيلوس "كليتمنيسترا" و "إلكترا" و "أنتيجون" و "ديانيرا" لكاساندرا سوفوكليس) ، ركز يوريبيدس على الشخصية الداخلية لشخصياته. وبسبب هذا التركيز على الدوافع النفسية ، أطلق البعض على يوربيديس لقب والد المأساة النفسية الحديثة.

غالبًا ما يأخذ Euripides أسطورة ويتعمق في حدث أو إجراء إشكالي يدعو بقية أيديولوجية الأسطورة إلى التساؤل. في الكستيسعلى سبيل المثال ، يأخذ قصة خير الزوجة ويحولها إلى لائحة اتهام ضد زوجها ، وبالتالي ، إدانة للقيم الأبوية التي روجت لها الأسطورة القديمة. له أوريستيس يمكن اعتباره عملًا رائعًا مضادًا للمأساة ، وهو عمل يشكك في الافتراضات الجمالية للدراما اليونانية. في هذا العمل ، يتضمن الخاتمة السعيدة لمصدره الأسطوري الأصلي ، لكنه يتركنا نعلم أن الشخصيات لا تستحق هذه السعادة.


يعمل في سياق حرج

الردود الحرجة القديمة يُشار إلى استقبال يوربيديس في اليونان القديمة بعدد وطبيعة الإشارات الكلاسيكية إليه. يفترض العلماء أن أريستوفانيس قد أدخل الكثير من المزاح حول يوربيديس في أعماله الكوميدية فقط لأن الجمهور كان على دراية كافية بموضوعات يوربيديس لتقديرها. اتهم أريستوفان في الغالب يوريبيدس بكراهية النساء لأن بطلاته كانت في الغالب منتقمات ، على الرغم من أنه سخر أيضًا من موضوعات يوريبيد باعتبارها مهووسة وخطاباته على أنها ميلودرامية.

تجربة إنسانية مشتركة

يوريبيدس المدية يتعامل مع الانتقام الرهيب الذي تنتجه امرأة هجرها زوجها. فيما يلي أعمال أخرى تحكي حكايات نساء محتقرات:

ابن عم بيت (1846) ، رواية أونوريه دي بلزاك. تستعين "بيت" ، وهي "علاقة فقيرة" ، بمساعدة عاهرة لتدمير ثروات أقاربها الميسورين.

فانيتي فير (1847-1848) ، رواية بقلم ويليام ميكبيس ثاكيراي. تستخدم بطلة الرواية الرائعة بيكي شارب جمالها وعقولها وذكائها لتشق طريقها إلى المجتمع الأوروبي الراقي.

نادي الزوجات الأول (1996) ، فيلم من إخراج هيو ويلسون. ثلاث مطلقات في منتصف العمر يسعون للانتقام من أزواجهم الأوائل الذين تركوهم في هذه الكوميديا.

سوفوكليس ، الذي أشاد بالتوصيف الواقعي لـ Euripides وأمر بأن يرتدي جميع المشاركين في مهرجان Dionysian بعد وفاته زي حداد ، احترموا منافسه الأصغر ، وتشير الكتابة على نصب أثيني إلى أن مؤلفه ، الذي يُزعم أنه مؤرخ مشهور Thucydides ، قد فعل أيضًا: "عظامه موضوعة فيها

ماسيدون ، حيث / أنهى حياته. قبره؟ كل هيلاس. / أثينا وطنه الأم. أعطت ملامته الفرح / للكثيرين: كثيرون أعطوه مدحهم ". انتقد أرسطو رخاوة يوريبيدز ومؤامراته غير الخطية لكنه ما زال يعتبره "أكثر الشعراء مأساوية".

الردود النقدية من القرن الرابع عشر إلى القرن التاسع عشر يذكر الشاعر الإيطالي في القرن الرابع عشر دانتي أليغييري يوريبيديس - ولكن ليس إسخيلوس أو سوفوكليس - في الكوميديا ​​الإلهية. بشكل عام ، يشير العدد الأكبر من الإشارات إلى Euripides في الكتابات العلمية والشعبية في العصور الوسطى وعصر النهضة إلى أن أعماله كانت معروفة بشكل أفضل من أعمال معاصريه. أسس الكاتب المسرحي الفرنسي الكلاسيكي الجديد في القرن السابع عشر جان راسين ، الذي أطلق على نفسه اسم "تلميذ" يوريبيديس أندروماك ، إيفيجيني، و فيدر على أعمال Euripidean ، ومعاصره الإنجليزي John Milton أعجب أيضًا بـ "شاعر Electra الحزين" ، حيث قام بدمج الرثاء على غرار Euripides في كتابه شمشون Agonistes.

في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، بدأ الكلاسيكيون في التعرف على جذور الأدب اللاتيني المألوف منذ فترة طويلة في الأعمال اليونانية التي لم تتم دراستها أو ترجمتها من قبل. بعد أن فهموا خصائص المأساة اليونانية الكلاسيكية كما هو معروض في أعمال Aeschylean و Sophoclean ، انتقد العلماء مجموعة عمل Euripides باعتبارها غير نقية وأقل شأناً لأنها عدلت الاتفاقيات المأساوية الراسخة. كان أكثر إعجابًا خلال الفترة الرومانسية. دافع عنه الشاعر الألماني يوهان فولفجانج فون جوته ووصفه بأنه "رائع" وحاول إعادة بناء المسرحية المفقودة فايثون وصف الباحث Ludwig Tieck عمله بأنه افتتاح الشعر الرومانسي.

الردود النقدية الحديثة علق النقاد المعاصرون ، الذين يميلون أكثر إلى تصور تجربة يوربيديس على أنها مبتكرة ، على الجوانب الكوميدية لمسرحياته المتأخرة والتصوف المتأصل في إحساسه المأساوي. يؤكد كيتو ، من بين أكثر الكلاسيكيين نفوذاً في القرن العشرين ، أن جميع المكونات المجزأة وغير المنطقية للدراما الأوروبية تساهم في تصويره لقوة كونية قاسية بشكل غير شخصي ، والتي يمكن أن تدمرها من خلال وكالة العاطفة البشرية غير المنطقية.

ينسب إليه الناقد فلوكاس الفضل في اختراع "مسرحية المناقشة" ، وهي نوع من الدراما أشاعها لاحقًا فولتير وهنريك إبسن وجورج برنارد شو ، ويتتبع العديد من الشخصيات ، بما في ذلك الممرضة المقرب ، والشبح ، والعذراء الشهيدة ، له. كما يلاحظ المؤلف ريتشموند لاتيمور ، "عمل يوربيديس في وسيط لم يكن من اختراعه أو من اختياره تمامًا ، لكنه صنعها بنفسه." هذا التكيف الشامل ، إلى جانب الحساسية المأساوية التي عانت من تدهور أثينا وحقائق الحالة الإنسانية ، أبقت يوربيديس على صلة بالكتاب المسرحيين وجمهورهم لأكثر من ألفي عام.


السياق التاريخي لـ Euripides & # 039 Bacchae

"باكي ، كما نعرفه ، تم إنتاجه لأول مرة في أثينا تحت إشراف نجل يوريبيديس ، المسمى أيضًا يوريبيديس ، ربما في عام 405 قبل الميلاد ، بعد عام أو عامين من وفاة والده ، ولكن عندما قدم الممثل التراجيدي المسرحية لأول مرة ، كان في مقدونيا في محكمة أرخيلاوس (...) كان من المفترض أن يتم منح الموافقة على إنتاج المسرحية في صيف عام 406. كانت الحرب البيلوبونيسية مطولة لمدة 25 عامًا ، وكان الوضع العسكري يزداد سوءًا بشكل تدريجي بالنسبة للأثينيين. لم يعودوا قادرين على التمتع بقيادة دون منازع لبحر إيجه بأسطولهم ، حيث أصبح لدى الأسبرطة الآن قوات بحرية قادرة على مواجهة السفن الأثينية. على المستوى الكلي ، تحول ميزان القوة السياسية والاقتصادية لصالح الإسبرطة ، حيث قرر الفرس التأكد من عدم تمكن الأثينيين من الفوز في الحرب.

تمزق Pentheus بواسطة Agave و Ino. غطاء مستحضرات التجميل العلية ، كاليفورنيا. 450-425 قبل الميلاد. (ويكيميديا ​​كومنز) في Bacchae يصور Euripides التفاعل القوي بين الرغبة والعقل في الطبيعة البشرية.

نشأت الأزمة الفورية في عام 406 أولاً من انتصار سبارتان في معركة بحرية في نوتيوم ، ثم من معركة بحرية في أرجينوزا ، انتصر فيها الأثينيون ، لكنها تحولت إلى كارثة ، لأن القادة لم يتمكنوا بسبب الظروف الجوية. التقط الناجين. كانت التداعيات السياسية لهاتين المعركتين أنه بعد Notium انتهت مهنة القائد الكاريزمي ، Alcibiades ، وثانيًا أن الجنرالات الذين كانوا في Arginusae كانوا مسؤولين بشكل جماعي عن الفشل في التقاط الرجال الذين تقطعت بهم السبل. كانت محاكمة الجنرالات باطلة دستوريا وقوضت مثل هذه القيادة العسكرية التي لا تزال تتمتع بها أثينا. على الجانب المتقشف ، تولى ليساندر قيادة أسطول المحور وقام بحملة شمالًا حتى لامبساكوس على هيليسبونت. عبر المضيق كان الأسطول الأثيني في إيجوسبوتاموي. رفض الضباط الأثينيون أخذ نصيحة الكبياديس المحنكين ، لأنه فقد مصداقيته سياسياً. خدع ليساندر الأثينيين في التصرف كما لو أنه لن يشرع في اتخاذ إجراء. لكنه فعل ، وخسر الأثينيون المعركة ، وكذلك الحرب. كانت تلك المعركة ستحدث بعد بضعة أشهر من أداء Baccha في أثينا.

ولكن ربما يكون الأمر الأكثر أهمية هنا هو النقطة التي مفادها أنه منذ وقت مبكر من عهد أرخيلوس كان هناك تقارب بين أثينا ومقدون ، لأنه خدم المصالح الإستراتيجية الأثينية. في 410 ساعدت أثينا أرخيلاوس في الاستيلاء على بيدنا ، وألزم أرخيلاوس بإبقاء أثينا مزودة بالأخشاب لسفنهم ومجاديفهم. في الواقع ، ربما في 407/6 قبل الميلاد تم تكريم أرخيلاوس من قبل الجمعية الأثينية بألقاب القنصل الفخري (Proxenos) والفاعلين. لذلك عندما كان يوربيديس في مقدونيا ، لم يكن هناك متحديًا أي شيء مثل جو من العداء لمقدون ، مهما نظر الأثينيون إلى المقدونيين على أنهم سلالة أقل.

يمكن طرح نقطة مماثلة حول أهمية ليديا بالنسبة للأثينيين ج. 405 ق. في ال باتشي وصل ديونيسوس إلى طيبة من ليديا ويرافقه نساء ليديات. كانت مدينة ليديا الرئيسية ، ساردس ، عاصمة نائب الملك الفارسي في آسيا الصغرى. كانت القوات الأثينية تقاتل في ليديا في عام 409 ، ولكن (...) كان السيبياديس يتفاوض مع المرزبان الفارسي تيسافيرنس (ثيوسيديدس 8 ، 81 مترًا مربعًا) ، وفي حوالي 408 كان الأثينيون يحاولون كسب تيسافيرنس (Hornblower 1991: 149). وهكذا بالنسبة للجمهور الأثيني من باتشي كانت ليديا شرقية و "الأخرى" ، لكنها في الوقت نفسه منطقة يجب أن يحترموا لها احترامًا صحيًا ".


Euripides - التاريخ

إن مسرحية يوربيديس "نساء طروادة" ليست قصة مأساوية بقدر ما هي تصوير لحالة مأساوية حيث يصور يوريبيدس ظروف ما بعد الحرب لهؤلاء النساء في طروادة ، غنائم الحرب.

تم إنتاج المسرحية في عام 415 قبل الميلاد بعد وقت قصير من القبض على ميلوس من قبل الأثينيين. قد نتساءل عن هدف Euripides لكتابة هذه المسرحية. قد يتكهن المرء بكيفية استقبال هذه المسرحية من قبل الجماهير الأثينية في أعقاب الاستعمار الوحشي لميلوس. بول روش ، في Signet Classic Euripides: Ten Plays تشير إلى أن Euripides "كتبت نساء طروادة كنبوءة عن مأساة لصدم أثينا بحواسها" (359). قد تعطينا نظرة سريعة على الكاتب المسرحي فكرة عن نوايا يوريبيديس.

تعتبر مسرحيات يوريبيديس ، في معظمها ، خروجًا عن معتقدات إسخيلوس وسوفوكليس. غالبًا ما تكون يوربيديس متمردًا للأيقونات ، وتضفي الطابع الدرامي على وجهات النظر غير التقليدية ، لا سيما من خلال التأكيد على محنة النساء والعبيد في نساء طروادة ، ونرى أن النساء العبدات يتمتعن بنبل عقل يقف في تناقض صارخ مع وحشية المحاربين اليونانيين المنتصرين. في كتاب يوربيديس The Trojan Women ، كان قرار المحاربين اليونانيين بقتل نجل هيكتور أستياناكس غريبًا للغاية وبدافع من الخوف المجرد من أن هذا الطفل سوف ينتقم يومًا ما لوالده ، هيكتور كاسر الخيول (انظر الأسطر الأخيرة من الإلياذة). في دراما ما بعد الحرب ، يخشى هؤلاء المحاربون الشرسون سابقًا الانتقام من "عملهم الحربي" وفي هذا الخوف يرتكبون فعل وأد الأطفال. توافق أندروماش مع المرسوم الشرير لأنها تشعر أنه ليس لديها خيار آخر. الدراما ، القاسية في تصويرها ، تقتل فكرة الأمل كفضيلة. الأمل هو خداع الذات والحماقة.

بالطبع قيل إن سوفوكليس من جانبه يمثل الناس كما ينبغي أن يكونوا بينما يوريبيديس يمثل الناس في أسوأ حالاتهم.

يمكننا تطبيق العناوين عالية المحاكاة / المحاكاة المنخفضة لتحديد وجهات النظر الثقافية المختلفة لـ Euripides و Sophocles. تصور مسرحية سوفوكليس أنتيجون ويوربيديس "نساء طروادة" نساءً يكافحن مع قوى أبوية قوية وغير عقلانية. يعطينا يوربيديس السخرية أو التشكك (حتى أيديولوجية مناهضة للحرب) ، متماشية مع مشاعر ثوسيديدس المهينة للطبيعة البشرية في سجله التاريخي للحرب البيلوبونيسية. بالنسبة لهكوبا ونساء طروادة ، فإن افتقار المحاربين الآشيين الذي لا يدحض للتعاطف - الاستخفاف القاسي بحياة النساء والأطفال الأبرياء - هو الذي يبدد الإنسانية. بالنسبة لشخصية سوفوكليس أنتيجون ، فإن إمكانات البشرية تبدد بسبب سياسات ما بعد الحرب الصارمة للملك كريون ، وهو رجل مدفوع بالقوة السامة للنصر دون شفقة. عندما نفكر في الأعمال النبيلة لـ Antigone ، نستلهم من ولائها لعائلتها ، على الرغم من العواقب المميتة. يركز سوفوكليس على نبل العقل المتأصل في أنتيجون ، وبهذا يؤسس تمردًا تقليدًا عاليًا غائبًا تمامًا في إخضاع نساء طروادة. يقترح سوفوكليس أن النساء يمكن أن يحبطن الأحكام المؤسسية للقوى الذكورية المتفوقة وغير العقلانية بطرق غير خبيثة. على العكس من ذلك ، لا تزال هيكوبا يوريبيديس امرأة بائسة في مشهد ما بعد الحرب من الإرهاب والإعدام. لم تفكر أبدًا في إمكانية تمرد نسائي فردي ضد قوى الذكور الفاسدة ولكن المتفوقة ، على الرغم من أنه قد يُقال إن كاساندرا تفعل ذلك. لكن ليس نبل عقل كاساندرا هو ما يحفز أفعالها العاطفية والثكلى. إنها مدفوعة بالانتقام ، على عكس أنتيجون.

للمأساة بنية متسقة تتناوب فيها مشاهد الحوار (الحلقات) مع الأغاني الكورالية (stasimon) ، والتي قد تكون نفسها ولكن ليس دائمًا مقسمة إلى جزأين ، Strophe و Anitstrophe. تبدأ معظم الأعمال الدرامية مع مقدمة كمونولوج. في هذه المسرحية هو خطاب بوسيدون. بعد المقدمة ، عادةً ما تدخل الكورس وتقدم ملف أول من الأغاني الكورالية التي تسمى بارادوس. في The Trojan Women ، يُدرج Euripides الحلقة الأولى - الحوار بين Poseidon و Athena - بين المقدمة و Parados. المشهد الأخير يسمى Exodos. تحتوي بعض المآسي على حلقات ونوبات أكثر أو أقل.

يبدو الهيكل التقليدي للمسرحيات اليونانية كما يلي:

  • مقدمة
  • المفارقات (Strophe / Antistrophe)
  • الحلقة الأولى
  • أول Stasimon (Strophe / Antistrophe)
  • الحلقة الثانية
  • ستاسيمون الثاني (Strophe / Antistrophe)
  • الحلقة الثالثة
  • الثالثة Stasimon (Strophe / Antistrophe)
  • الحلقة الرابعة
  • Forth Stasimon (Strophe / Antistrophe)
  • نزوح

مقدمة: افتتاح مونولوج بواسطة بوسيدون.

يبدو أن بوسيدون يعبر عن ندمه أو على الأقل حنينه إلى طروادة (المعروف أيضًا باسم إليوم ، وبالتالي الاسم إلياذة). يطلق على نفسه اسم حصان طروادة ، والذي ربما يكون محيرًا ولكنه ربما يعكس أيضًا شكوك يوريبيدس في أن ما أسقط بالفعل جدران طروادة كان زلزالًا.

تتناثر مقدسات الآلهة بالدم. مات الملك بريام. يتم تحميل ذهب طروادة في السفن اليونانية وتنتظر نساء طروادة الأسيرات مصيرهن المحدد. يقول بوسيدون: "إذا كنت تريد أن ترى البؤس في أسوأ حالاته / انظر إلى المخلوق الذي يرقد هناك ، يا هيكوبا المسكين".

هيكوبا هي زوجة الملك بريام ووالدة هيكتور ، ملكة طروادة. ماذا حدث لابنتها بوليكسينا؟ هل هيكوبا تعرف؟

أسئلة في المقدمة: ما هو الغرض الدرامي من المقدمة؟
ما هو شعور بوسيدون تجاه نساء طروادة؟
لماذا يغادر؟

أثينا وبوسيدون

لماذا أثينا غاضبة من الجيش اليوناني؟
ما هي نواياها؟
ماذا يوافق بوسيدون على فعله؟

Hecuba's Parados: The Parados هي عادةً أغنية الكورال الافتتاحية. يمثل تقسيم يوربيديس للجوقة (المفارقات الأولية والستاسيمونات اللاحقة) إلى Strophe و Antistrophe شكلًا مبكرًا من الديالكتيك حيث يتم التعبير عن وجهات نظر مختلفة وحتى متعارضة ، خاصة عندما ينقسم المتحدث حول كيفية المضي قدمًا - وهو توتر دراماتيكي يعرف بأنه " أن تكون من عقلين ". يتخذ تمثيل هذا العقل المنقسم فعلًا جسديًا في المسرحية. عندما يقوم الممثل بتسليم Strophe هو (نعم ، "هو" كما لعب الرجال شخصيات نسائية) ينتقل من جانب واحد من المسرح نحو الجانب الآخر. عندما يتم تسليم antistrophe ، يستدير الممثل ويتحرك في الاتجاه المعاكس مرة أخرى عبر المرحلة.

صحوة هيكوبا. ما هي حالتها؟

Strophe I: Hecuba تستخدم صورة السفن لوصف موقفها أو الموقف الذي تعتقده أو تتمنى أن تتمكن من حشده. تبدأ هنا بعد ذلك عن طريق القيام ببعض علم النفس على نفسها. يشرح.

Antistrophe I: يبدو مثل هاملت؟ يواجه هيكوبا أعمق حزن. السؤال الضمني هو كيف يمكن المضي قدما في مثل هذا الموقف العصيب. كيف يتقن المرء الحزن؟

Strophe II: Hecuba تملأنا بالماضي. هذا أمر شائع في جميع بارادوس - نحصل على تاريخ ما حدث. غضبها موجه إلى هيلين. لماذا لا المحاربين اليونانيين بدلا من ذلك؟

Antistrophe II: إنها تندب كونها عجوزًا وعبدًا. إنها تفكر في أيام أفضل ، مؤكدة كيف أن الحرب نقلتها من ثراء إلى خرق. ادخل إلى الكورس 2: نساء طروادة الأسيرات - يتكرر نمط Strophe و Antistrophe كحوار كورالي. تنتظر النساء لمعرفة مصيرهن كعبيد ومن سيذهبن إلى أين وعلى أي سفينة مع أي محارب يوناني. النغمة قاتمة. تستعد السفن للمغادرة ويجب على النساء أن يودعن أرضهن الأصلية إلى الأبد. يقول هيكوبا: "توقعوا الأسوأ". ماذا يخبرنا هذا عنها؟
يوربيديس يلعب على زيف الأمل في واقع اليأس. أتمنى أن يبدو شيء عديم الفائدة ، بل مرير.

يقول المؤرخ ثيوسيديدس (أحد معاصري يوريبيدس) إن "الأمل" هو إناء خاطئ أو فارغ. إنها حماقة بل وخطيرة. تحت أي ظرف نأمل أن يكون أحمق أو خطيرًا؟

كاساندرا هي ابنة هيكوبا وواحدة من أكثر النساء إثارة للاهتمام في الأساطير اليونانية. ما هي لعنتها؟ قد يشعر المرء أن هيكوبا ما زالت آمال أن ابنتها ستنتصر بطريقة ما ضد هذا الوضع المروع. لم تبدأ استفساراتها في الحلقة الثانية بمصيرها ، بل بمصير أطفالها. أسوأ كابوس هو الاضطرار إلى الاستلقاء في السرير اليوناني. تتكهن الكورس بأنه ربما ينتهي المطاف ببعض النساء في أجمل المدن اليونانية ، لكن يمكننا أن نرى هذا على أنه حماقة ، أو وهم ملتوي للأمل. نحن نعلم أن بوسيدون وأثينا يخططان لإبادة العديد من السفن ، وبالتالي ستغرق العديد من هؤلاء النساء قبل رؤية شواطئ اليونان.

ماذا نتعلم من الحوار؟
ما شكوك هيكوبا حول ابنتها كاساندرا؟
ماذا تشك في مصيرها؟

ادخل إلى Talthybuis ، أحد دعاة الجيش اليوناني. هذا الرجل يكاد يكون كوميديًا في افتقاره إلى الفهم ، وهو حليب متلعثم لا تخاف منه نساء طروادة على عكس أجاممنون والمحاربين الرائعين الآخرين. يقول إنهم "مخصصون شخصيًا" لكل رجل. يوبخه هيكوبا. لم يفهم Talthybuis ذلك ، لأنه يبدو أنه يعتقد أنه يجب تكريم النساء في هذا اليانصيب. عندما علمت هيكوبا أن ابنتها هي جائزة أجاممنون ، قالت إن ابنتها تم إلقاؤها بعيدًا. يجيب Talthyybuis ، "إذاً ليس هناك أي شيء لمشاركة سرير الملك؟ Hecuba لا تجيب على هذا السؤال. لماذا؟ ما هو تأثير التوقف الطويل هنا؟

تدرك هيكوبا جزئيًا ما حدث لطفلها الأصغر بوليكسينا. لاحظ رباطة جأشها في الأخبار التي تتلقاها ، وهو أمر مذهل. ربما لأنها قُدمت لها كلغز يمكنها أن تنكر الحقيقة. ومع ذلك ، عندما أخبرها Andromache مباشرة في الحلقة الرابعة ، لا تزال Hecuba تحافظ على رواقيتها. لدينا الافتتاحية بارادوس لتخبرنا أنها مصممة بطريقة ما على "التغيير بروح التغيير". هل لديها خيار؟ تسأل: "أي قانون أو طقس جديد يا صديقي ، هذا بين اليونانيين؟" ما هو الجواب على سؤالها؟ لماذا تم اختزال الإغريق في مثل هذه الأفعال ، التي جعلت أثينا وبوسيدون ضدهم؟

نجل أخيل ، نيوبتوليموس (الذي يعني حربًا جديدة) ، حصل على أندروماش. هذه علبة من الديدان نفسها. يذهب Hecuba إلى Odysseus وهو ما يتوافق مع كل المحاربين ، يبدو Odysseus الأقل اهتمامًا بالشابات كمحظيات. استمرت علاقته بزوجته بينيلوب لمدة عشرين عامًا في ملحمة هوميروس.

أول ستازيمون: جوقة وكاساندرا

ما هي خطة كاساندرا؟
ماذا تعني المشاعل؟
صف شخصية كاساندرا و "هديتها". Strophe I: يتم وضع Cassandra جنبًا إلى جنب مع صور الشعلة التي ، كصورة ، كان من الممكن أن يفهمها الجمهور ، خاصة بسبب استخدام الشعلة في مسرحية Aeschulus 'The Oresteia حول عودة أجاممنون إلى الوطن والقتل اللاحق من قبل زوجته ، كليتمنيسترا. الشعلة ترمز إلى نظام العدالة القديم: العين بالعين. بالطبع ستعرف كاساندرا كل هذا. تبدو مجنونة ورقصتها مهووسة وتخيف نساء طروادة ، لكن معرفتها بالمستقبل تجلب متعة باردة إلى المشهد - الانتقام من أجاممنون سيصبح حقيقة.

ما هو توقع كاساندرا حول أوديسيوس؟

ستكون كاساندرا عروسًا قاتلة لأجاممنون. يجب أن يُنظر إلى كاساندرا على عكس نساء طروادة الأخريات ، وخاصة والدتها هيكوبا. يقول يوريبيدس إن بعض النساء قد يكون لديهن القوة للوقوف في وجه القوة المؤسسية لطبقة المحاربين الذكور؟ تعرف كاساندرا عن تضحية إيفيجينيا ، ابنة أجاممنون ، حتى يتمكن من الحصول على رياح مواتية لبدء الحصار ضد طروادة. وهي تعرف أيضًا ما تسميه "البذاءات" في أرغوس (ومدن يونانية أخرى في هذا الصدد) التي تحدث بينما كان هؤلاء الرجال ، هؤلاء المحاربون اليونانيون ، قد قضوا عشر سنوات في الحرب. في الأوديسة ، تقف زوجة أوديسيوس - بينيلوبي - على النقيض من كليتمنسترا ، وبالتالي تأتي لتمثيل النموذج الأصلي للمرأة الطيبة الذي يحدده أساسًا الولاء الجنسي لزوجها.

منظور كاساندرا مهم من نواح كثيرة. ترى يرى أحصنة طروادة أفضل حالا. لماذا ا؟ وبالطبع ، صادقًا مع لعنتها ، فإن زعيم الجوقة يصف صرخات كاساندرا بأنها "خيال". وبالطبع فإن Talthybuis يقف بجانب نفسه في حيرة. يقول إنه لن يدع كاساندرا في أي مكان بالقرب من سريره ، وبالتالي فإن أجاممنون العظيم ليس متفوقًا على غيره مثله. في هذا البيان ، من المؤكد أن Talthybius صحيح ، لكنه لا يزال خادمًا لأنه يقول هذا لجميع الأسباب الخاطئة أنه جاهل تمامًا بشأن التهديد الحقيقي الذي تمثله كاساندرا.

لم تكن سطور كاساندرا السبعة عشر الأخيرة مجرد تنبؤ ، بل هي عبارة عن عرض سريع للنتائج الحقيقية ، والتي تؤكدها دون خوف.

اخرج من Talthybius و Cassandra.

انهارت هيكوبا على الأرض. يلخص حديثها إلى جوقة نساء طروادة الإحساس باليأس المطلق الناجم عن الخسارة الفادحة: "لا تحسب أحداً سعيداً حتى يموت". "هو" هنا ليس أجاممنون ، ولكنه الضمير العام الذي يمثلنا جميعًا. السعادة لا تكمن في الحياة بل في الموت وحده. هل يمكن أن تسوء الأمور؟ تذكر أن هيكوبا قال للنساء في بارادوس أن يتوقعن ذلك. تكشف الحلقة الرابعة عن المزيد من البؤس ، وتأتي كارثة تلو الأخرى.

ستازيمون الثاني: ملخص لسقوط طروادة من قبل الجوقة كقصيدة.

أدخل أندروماتش ، زوجة هيكتور: يشارك أندروماش وهيكوبا حزنهما الجماعي كحوار غنائي.

من الذي يطلبه Andromache للمساعدة؟
ما هي المحنة المروعة للأمهات في الحرب؟
ماذا يخبر Andromache هيكوبا عن Polyxena؟
ماذا تقول أندروماتش عن وفاتها؟
هل هناك أشياء أسوأ من الموت؟ ما هم؟

كان خطاب أندروماش الطويل إلى هيكوبا رائعًا وفظيعًا في نفس اللحظة. الأمل مرة أخرى ينظر إليه على أنه وهم.

حكوبا: لا ، طفلي: البصر وضوء النهار لا الموت. أحدهما عدم والآخر أمل.

أندروماجي: الأم ، الأم ، اسمع ، هي حقيقة أكبر -
إذا كان بإمكاني فقط أن ألمس قلبك به.
لم أكن قد ولدت أنا أحسب الموت ،
موت أسمى من حياة المرارة.
في الموت لا يوجد ألم ولا وعي بالنضال
ولكن من يسقط من السعادة إلى المأساة
يسوده الندم وذكريات النعمة.
في الموت يبدو الأمر كما لو أن Polyxena لم تعرف النور أبدًا
ولا شيء من محاكماتها.
لكني الذي هدفت إلى السعادة
بالكاد حصل عليه عندما ذهب.
كل ما يمكن للمرأة أن تدبره من خلال حياة متوازنة
كنت أعمل تحت سقف هيكتور.
حتى لو لم يكن للمرأة أي علامة أخرى عليها ،
عيب واحد سيجعلها سيئة السمعة ،
وهو عدم الاحتفاظ بالمنزل.
لذلك كانت هذه أولويتي:
لوضع مثل هذه الحوافز مني والبقاء في المنزل.
لم أسمح أبدا بالنميمة الزائفة عن النساء
للتسلل إلى منزلي ،
وظللت على مشورات قلبي الثابتة ،
بلسان هادئ وعيون هادئة أمام زوجي.
كنت أعرف متى أحكم زوجي
ومتى تسمح له بالفوز:
فضيلة عرفها الأخيون
وقد أثبت سقوطي ،
لأنه عندما تم القبض علي ، طالبني ابن أخيل بمفرده ،
سأكون عبدا في بيت قتلة زوجي.

والآن إذا تركت صورة حبيبي هيكتور
وافتح قلبي لرجل جديد
سيبدو عدم الولاء للموتى ،
ولكن إذا ابتعدت عن هذا السيد الجديد
سأكسب كرهه فقط.
ومع ذلك يقولون أن ليلة واحدة في السرير
يكفي لإنهاء نفور المرأة من الرجل.
ومع ذلك ، لا أشعر بأي شيء سوى الاشمئزاز
للمرأة التي تنسى زوجها السابق
وأسرة أسفل ثانية.
لماذا حتى فرس دراي
انفصلت عن الحصان الذي تسحب به
يظهر الاشمئزاز لشريك آخر في النير ،
هذا في مجرد حيوان من رتبة أدنى
بدون كلام أو سبب ،
بينما أنت ، عزيزي هيكتور ، كنت رفيقي المثالي:
نبيل ، ذكي ، غني ، شجاع - رجل عظيم في كل شيء.
لقد أخذتني عفيف من بيت أبي
وكنت أول من دخل سريري.
لكنك الآن لم تعد كذلك
أنا على وشك ركوب سفينة إلى اليونان ،
أسير حرب وعبد تابع.

[أنتقل إلى HECUBA]

لذلك أسألك:
أليست خسارتك لـ Polyxena ، الذي تحزن عليه ،
أقل ترويعا من لي؟
بالنسبة لي ، ولا حتى بقايا الأمل تلك المشتركة بين البشر
بقيت ، وأنا لا أخدع نفسي
مع الوهم ، رغم أنه حلو
من أي شيء على حق مرة أخرى.

لم تبحر هيكوبا أبدًا على متن سفينة. ومع ذلك ، فهي تتخيل الموقف الذي يواجهه البحارة في البحار العاصفة كمقياس لوضعها المزري. ما هو الهدف من تشبيهها؟ بالنظر إلى المحادثة الافتتاحية والاتفاق بين أثينا وبوسيدون ، كيف يعمل القياس أيضًا في الاتجاه المعاكس؟ كيف يشير إلى مستقبل الجيش المتجه إلى الوطن؟

من المؤكد أن خطاب أندروماش في السطور السابقة يأخذ منحى مرضيًا جديدًا ملتويًا.

ما الأخبار التي يحملها هيرالد لأندروماش؟
أي رئيس آخي يقترح مسار العمل هذا؟ لماذا ا؟
كيف يطلب Talthybius من Andromache التصرف في مواجهة هذا الموقف؟
ماذا ستكسب؟

لماذا قرر المحاربون اليونانيون إعدام Astyanax؟

اخرج من Andromache و Talthybius و Astyanax

القدر الثالث: القدر الظالم. ما الذي نريده الآن لخرابنا التام والفوري؟

يخطو مينيلوس إلى المخيم قائلاً إنه يوم جميل. ما مدى سخافة هذا؟

ماذا جاء مينلاوس ليفعل؟
ما هو رد هيكوبا؟

أدخل هيلين:
Helen answers Menelaus by pleading her case. What does she say that might appease Menelaus' wrath. What is Hecuba's rebuttal? According to Hecuba, what is Helen guilty of? What is the Chorus' reaction to Hecuba's speech?

Helen pleads on her knees to her former husband. She tells the story "The Judgment of Paris." What effect does this seem to have on Menelaus' resolve to slay her? Hecuba enters a long speech that condemns Helen's story.

What is Menelaus going to do? What changes his mind?

Why doesn't Hecuba want Menelaus to return to Sparta on the same ship as Helen?
In the end, Menelaus speaks about chastity? What is his attitude toward chastity? How is this a double standard?
What is our culture's attitude about chastity?

Exit Menelaus dragging Helen with him.

Fourth Stasimon: newtroubles on my country fall, to take the place of those that still are fresh.

Enter Talthybius with the broken corpse of Astyanax. He actually seems to acquired a degree of humanity and compassion for these women in particular Hecuba. He tells that he too wept to see Andromache being dragged away from the tomb of Hector.

Why is Andromache not present?
What task falls heavily to Hecuba?

Hector's son is to be buried in Hector's shield. Oh, you spear-mongering Greeks
if only your intelligence could match your prowess!
This is a mindless murder -- murder unmentionable.
What did you fear in this little child?
That he would raise up fallen Troy? . . .
So all your bravery of old was sham.

The women prepare to bury Astyanax. It seems that Hecuba's sorrow is continually magnified in the tragedy. Not unlike the drama of Achilles, she is forced into an even more intense downward journey of despair and grief.

What does Hecuba say about death and the living?

Exodos: Talthybius returns with Greek soldiers carrying torches.
What do these men do?
What might be the symbolic relationship of these torches to the torches that Cassandra carries in the Third Episode?

The play ends with the warriors escorting the women to the ships and into slavery in a foreign land. As we know, Hecuba is to be the slave of Odysseus. Yet we also know -- from Cassandra's prophecy and Homer's Odyssey -- that Odysseus returns home alone, ten years later, to face a new challenge, the brazen suitors of his wife Penelope. So what happens to Hecuba?

Euripides. The Trojan Women . Ten Plays by Euripides . إد. Moses Hadas and John McLean. NY: Bantam Books, 1981. 173-204.


THE MEDEA

ال Medea, in spite of its background of wonder and enchantment, is not a romantic play but a tragedy of character and situation. It deals, so to speak, not with the romance itself, but with the end of the romance, a thing which is so terribly often the reverse of romantic. For all but the very highest of romances are apt to have just one flaw somewhere, and in the story of Jason and Medea the flaw was of a fatal kind.

The wildness and beauty of the Argo legend run through all Greek literature, from the mass of Corinthian lays older than our present Iliad, which later writers vaguely associate with the name of Eumêlus, to the Fourth Pythian Ode of Pindar and the beautiful Argonautica of Apollonius Rhodius. Our poet knows the wildness and the beauty but it is not these qualities that he specially seeks. He takes them almost for granted, and pierces through them to the sheer tragedy that lies below.

Jason, son of Aeson, King of Iôlcos, in Thessaly, began his life in exile. His uncle Pelias had seized his father's kingdom, and Jason was borne away to the mountains by night and given, wrapped in a purple robe, to Chiron, the Centaur. When he reached manhood he came down to Iôlcos to demand, as Pindar tells us, his ancestral honour, and stood in the market-place, a world-famous figure, one-sandalled, with his [Pg vi] pard-skin, his two spears and his long hair, gentle and wild and fearless, as the Wise Beast had reared him. Pelias, cowed but loath to yield, promised to give up the kingdom if Jason would make his way to the unknown land of Colchis and perform a double quest. First, if I read Pindar aright, he must fetch back the soul of his kinsman Phrixus, who had died there far from home and, secondly, find the fleece of the Golden Ram which Phrixus had sacrificed. Jason undertook the quest: gathered the most daring heroes from all parts of Hellas built the first ship, Argo, and set to sea. After all manner of desperate adventures he reached the land of Aiêtês, king of the Colchians, and there hope failed him. By policy, by tact, by sheer courage he did all that man could do. But Aiêtês was both hostile and treacherous. The Argonauts were surrounded, and their destruction seemed only a question of days when, suddenly, unasked, and by the mercy of Heaven, Aiêtês' daughter, Mêdêa, an enchantress as well as a princess, fell in love with Jason. She helped him through all his trials slew for him her own sleepless serpent, who guarded the fleece deceived her father, and secured both the fleece and the soul of Phrixus. At the last moment it appeared that her brother, Absyrtus, was about to lay an ambush for Jason. She invited Absyrtus to her room, stabbed him dead, and fled with Jason over the seas. She had given up all, and expected in return a perfect love.

And what of Jason? He could not possibly avoid taking Medea with him. He probably rather loved her. She formed at the least a brilliant addition to the glory of his enterprise. Not many heroes could [Pg vii] produce a barbarian princess ready to leave all and follow them in blind trust. For of course, as every one knew without the telling in fifth-century Athens, no legal marriage was possible between a Greek and a barbarian from Colchis.

All through the voyage home, a world-wide baffled voyage by the Ister and the Eridanus and the African Syrtes, Medea was still in her element, and proved a constant help and counsellor to the Argonauts. When they reached Jason's home, where Pelias was still king, things began to be different. An ordered and law-abiding Greek state was scarcely the place for the untamed Colchian. We only know the catastrophe. She saw with smothered rage how Pelias hated Jason and was bent on keeping the kingdom from him, and she determined to do her lover another act of splendid service. Making the most of her fame as an enchantress, she persuaded Pelias that he could, by a certain process, regain his youth. He eagerly caught at the hope. His daughters tried the process upon him, and Pelias died in agony. Surely Jason would be grateful now!

The real result was what it was sure to be in a civilised country. Medea and her lover had to fly for their lives, and Jason was debarred for ever from succeeding to the throne of Iôlcos. Probably there was another result also in Jason's mind: the conclusion that at all costs he must somehow separate himself from this wild beast of a woman who was ruining his life. He directed their flight to Corinth, governed at the time by a ruler of some sort, whether "tyrant" or king, who was growing old and had an only daughter. Creon would naturally want a son-in-law to support and suc [Pg viii] ceed him. And where in all Greece could he find one stronger or more famous than the chief of the Argonauts? If only Medea were not there! No doubt Jason owed her a great debt for her various services. Still, after all, he was not married to her. And a man must not be weak in such matters as these. Jason accepted the princess's hand, and when Medea became violent, found it difficult to be really angry with Creon for instantly condemning her to exile. At this point the tragedy begins.

ال Medea is one of the earliest of Euripides' works now preserved to us. And those of us who have in our time glowed at all with the religion of realism, will probably feel in it many of the qualities of youth. Not, of course, the more normal, sensuous, romantic youth, the youth of روميو وجوليت but another kind&mdashcrude, austere, passionate&mdashthe youth of the poet who is also a sceptic and a devotee of truth, who so hates the conventionally and falsely beautiful that he is apt to be unduly ascetic towards beauty itself. When a writer really deficient in poetry walks in this path, the result is purely disagreeable. It produces its best results when the writer, like Euripides or Tolstoy, is so possessed by an inward flame of poetry that it breaks out at the great moments and consumes the cramping theory that would hold it in. One can feel in the Medea that the natural and inevitable romance of the story is kept rigidly down. One word about Medea's ancient serpent, two or three references to the Clashing Rocks, one startling flash of light upon the real love of Jason's life, love for the ship Argo, these are almost all the concessions made to us by the merciless [Pg ix] delineator of disaster into whose hands we are fallen. Jason is a middle-aged man, with much glory, indeed, and some illusions but a man entirely set upon building up a great career, to whom love and all its works, though at times he has found them convenient, are for the most part only irrational and disturbing elements in a world which he can otherwise mould to his will. And yet, most cruel touch of all, one feels this man to be the real Jason. It is not that he has fallen from his heroic past. It is that he was really like this always. And so with Medea. It is not only that her beauty has begun to fade not only that she is set in surroundings which vaguely belittle and weaken her, making her no more a bountiful princess, but only an ambiguous and much criticised foreigner. Her very devotion of love for Jason, now turned to hatred, shows itself to have been always of that somewhat rank and ugly sort to which such a change is natural.

For concentrated dramatic quality and sheer intensity of passion few plays ever written can vie with the Medea. Yet it obtained only a third prize at its first production and, in spite of its immense fame, there are not many scholars who would put it among their favourite tragedies. The comparative failure of the first production was perhaps due chiefly to the extreme originality of the play. The Athenians in 432 B.C. had not yet learnt to understand or tolerate such work as this, though it is likely enough that they fortified their unfavourable opinion by the sort of criticisms which we still find attributed to Aristotle and Dicæarchus.

At the present time it is certainly not the newness of the subject: I do not think it is Aegeus, nor yet [Pg x] the dragon chariot, much less Medea's involuntary burst of tears in the second scene with Jason, that really produces the feeling of dissatisfaction with which many people must rise from this great play. It is rather the general scheme on which the drama is built. It is a scheme which occurs again and again in Euripides, a study of oppression and revenge. Such a subject in the hands of a more ordinary writer would probably take the form of a triumph of oppressed virtue. But Euripides gives us nothing so sympathetic, nothing so cheap and unreal. If oppression usually made people virtuous, the problems of the world would be very different from what they are. Euripides seems at times to hate the revenge of the oppressed almost as much as the original cruelty of the oppressor or, to put the same fact in a different light, he seems deliberately to dwell upon the twofold evil of cruelty, that it not only causes pain to the victim, but actually by means of the pain makes him a worse man, so that when his turn of triumph comes, it is no longer a triumph of justice or a thing to make men rejoice. This is a grim lesson taught often enough by history, though seldom by the fables of the poets.

Seventeen years later than the Medea Euripides expressed this sentiment in a more positive way in the Trojan Women, where a depth of wrong borne without revenge becomes, or seems for the moment to become, a thing beautiful and glorious. But more plays are constructed like the Medea. ال هيكوبا begins with a noble and injured Queen, and ends with her hideous vengeance on her enemy and his innocent sons. في ال أوريستيس all our hearts go out to the suf [Pg xi] fering and deserted prince, till we find at last that we have committed ourselves to the blood-thirst of a madman. في ال Electra, the workers of the vengeance themselves repent.

The dramatic effect of this kind of tragedy is curious. No one can call it undramatic or tame. Yet it is painfully unsatisfying. At the close of the Medea I actually find myself longing for a deus ex machinâ, for some being like Artemis in the Hippolytus or the good Dioscuri of the Electra, to speak a word of explanation or forgiveness, or at least leave some sound of music in our ears to drown that dreadful and insistent clamour of hate. The truth is that in this play Medea herself is the dea ex machinâ. The woman whom Jason and Creon intended simply to crush has been transformed by her injuries from an individual human being into a sort of living Curse. She is inspired with superhuman force. Her wrongs and her hate fill all the sky. And the judgment pronounced on Jason comes not from any disinterested or peace-making God, but from his own victim transfigured into a devil.

From any such judgment there is an instant appeal to sane human sympathy. Jason has suffered more than enough. But that also is the way of the world. And the last word upon these tragic things is most often something not to be expressed by the sentences of even the wisest articulate judge, but only by the unspoken lacrimæ rerum.


Euripides - History

On 21 June 1922 Thomas and Flo Swallow (s3361) departed the Port of London bound for Albany (King Georges Sound) in Western Australia. They travelled there aboard the SS Euripides a ship in the fleet of The Aberdeen Line and under the Mastership of PJ Collins. .

The summary from the ship's passenger log for that particular trip can be seen below. A total of 1122 'souls set sail.

The entry for Thomas and Flo Swallow in the passenger log is clear and more details can be found on their FGN Page. An image containing their entry can be downloaded by clicking on the link at the bottom of this page.

The SS Euripides was a triple-screw steamship of 14,947 tons gross, she was built by Harland and Wolff at Belfast as the Euripides for the Aberdeen Line of George Thompson and Co., Ltd. Her maiden voyage to Australia began on July 1, 1914. On arrival she was one of 28 vessels requisitioned by the Australian government and fitted out as a troop ship. She was equipped to carry 136 officers, 2204 other ranks and provided stabling for 20 horses and took part in the first Australian troop convoy to the Dardanelles.

During the First World War she carried more than 38,000 troops, and in 1919 she returned to the London-Australia run via the Cape of Good Hope.

In 1932 she was acquired by the Shaw Savill and Albion Company and renamed Akaroa. Her boilers were converted from coal to oil burning, and extensive alterations were made in her pbuttenger accommodation.

During the Second World War she remained on commercial service although under general requisition, usually with Government cargo and service pbuttengers. After the war her gross tonnage was increased to 15,316. Following the war Euripides was returned to civilian service, and in 1932 was acquired by the Shaw Savill & Albion Line and renamed Akaroa. The ship was finally scrapped in 1954. The Akaroa was unusual in having both steam piston engines and a steam turbine for driving her three propellers.

The picture above shows the interior of a Third Class cabin on the S.S.Euripides furnished with four bunks either side of the small room and a wash hand basin. One of the bunks is fitted with a blanket showing the Aberdeen Line's house flag of the white star on a red background.

Do you have anecdotes, stories or letter of people and places that you can share? We would love to see them and help expand these History pages. If you do please click on the Contact SRC link above and drop us an email.


Euripides - History

Translated by E. P. Coleridge

ELECTRA, daughter of Agamemnon and Clytemnestra
HELEN, wife of MENELAUS
CHORUS OF ARGIVE MAIDENS
ORESTES, brother of ELECTRA
MENELAUS, brother of Agamemnon King of Argos
PYLADES, friend Of ORESTES
MESSENGER, formerly servant of Agamemnon
HERMIONE, daughter of MENELAUS and HELEN
A PHRYGIAN EUNUCH, in HELEN'S retinue
APOLLO
TYNDAREUS, father of Clytemnestra

Before the royal palace at Argos. It is the sixth day after the murder of Clytemnestra and Aegisthus. ELECTRA is discovered alone. ORESTES lies sleeping on a couch in the background.

There is naught so terrible to describe, be it physical pain or heaven-sent affliction, that man's nature may not have to bear the burden of it. Tantalus, they say, once so prosperous,-and I am not now taunting him with his misfortunes,-Tantalus, the reputed son of Zeus, hangs suspended in mid air, quailing at the crag which looms above his head paying this penalty, they say, for the shameful weakness he displayed in failing to keep a bridle on his lips, when admitted by gods, though he was but mortal, to share the honours of their feasts like one of them.

He it was that begat Pelops, the father of Atreus, for whom the goddess, when she had carded her wool, spun a web of strife, even to the making of war with his own brother Thyestes. But why need I repeat that hideous tale?

Well, Atreus slew Thyestes' children and feasted him on them but,-passing over intermediate events-from Atreus and Aerope of Crete sprang Agamemnon, that famous chief,-if his was really fame,-and Menelaus. Now it was this Menelaus who married Helen, Heaven's abhorrence while his brother, King Agamemnon, took Clytemnestra to wife, name of note in Hellas, and we three daughters were his issue, Chrysothemis, Iphigenia, and myself Electra also a son Orestes all of that one accursed mother, who slew her lord, after snaring him in a robe that had no outlet. Her reason a maiden's lips may not declare, and so leave that unexplained for the world to guess at. What need for me to charge Phoebus with wrong-doing, though he instigated Orestes to slay his own mother, a deed that few approved still it was his obedience to the god that made him slay her I, too, feebly as a woman would, shared in the deed of blood, as did Pylades who helped us to bring it about.

After this my poor Orestes fell sick of a cruel wasting disease upon his couch he lies prostrated, and it is his mother's blood that goads him into frenzied fits this I say, from dread of naming those goddesses, whose terrors are chasing him before them,-even the Eumenides. 'Tis now the sixth day since the body of his murdered mother was committed to the cleansing fire since then no food has passed his lips, nor hath he washed his skin but wrapped in his cloak he weeps in his lucid moments, whenever the fever leaves him other whiles he bounds headlong from his couch, as colt when it is loosed from the yoke. Moreover, this city of Argos has decreed that no man give us shelter at his fireside or speak to matricides like us yea, and this is the fateful day on which Argos will decide our sentence, whether we are both to die by stoning, or to whet the steel and plunge it in our necks. There is, 'tis true, one hope of escape still left us Menelaus has landed from Troy his fleet now crowds the haven of Nauplia where he is come to anchor, returned at last from Troy after ceaseless wanderings but Helen, that "lady of sorrows," as she styles herself, hath he sent on to our palace, carefully waiting for the night, lest any of those parents whose sons were slain beneath the walls of Troy, might see her if she went by day, and set to stoning her. Within she sits, weeping for her sister and the calamities of her family, and yet she hath still some solace in her woe for Hermione, the child she left at home in the hour she sailed for Troys-the maid whom Menelaus brought from Sparta and entrusted to my mother's keeping,-is still a cause of joy to her and a reason to forget her sorrows.

I, meantime, am watching each approach, against the moment I see Menelaus arriving for unless we find some safety there, we have but feeble anchor to ride on otherwise.

A helpless thing, an unlucky house!

Prithee, Helen, why should I speak of that which thine own eyes can see the son of Agamemnon in his misery?

Beside his wretched corpse I sit, a sleepless sentinel for corpse he is, so faint his breath not that I reproach him with his sufferings but thou art highly blest and thy husband too, and ye are come upon us in the hour of adversity.


شاهد الفيديو: من الأدب الروماني القديم أجاممنون سنكا


تعليقات:

  1. Treadway

    تماما أشارككم رأيك. هناك شيء بالنسبة لي أيضًا يبدو أنه فكرة ممتازة. أنا أتفق معك.

  2. Tyrelle

    ربما نعم

  3. Arashikora

    أوصي بالبحث عن Google.com عن إجابة سؤالك

  4. Samulkree

    يبدو أن لينيا في الطبيعة.

  5. Daylon

    في رأيي ، هذا غير صحيح.

  6. Mikazilkree

    إنه ببساطة مذهل :)

  7. Volrajas

    رسالة مضحكة جدا



اكتب رسالة